怪物学院家庭游戏对策[怪物学院家庭游戏对策[ 攻略]

　　《床》

　　德·库宁素描

　　《白色绘画》

　　四分之一英里画（局部）

　　《〈中国夏宫〉研究》

　　字母组合《字母组合》

　　《峡谷》

　　《丹心》

　　《收集》

　　劳森伯格受到黑山学院实验教学和纽约晚期抽象表现主义的影响，发展了他的个人创造性艺术实践。他总是对新材料、技术和概念感兴趣。“在波普艺术、安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦之前，我开始创作日常生活中的图像和物品。我把它们带入作品，丰富细节，把外面的世界带入工作室和作品。我喜欢外面的作品，而不是工作室里的样子。。。我喜欢真实物品的灵性，使用中的东西在心理和物质上的‘色调’都发生了变化。劳森伯格回应了外界对“四分之一英里”作品的争议，无论是路标还是旧碎布。

　　14 公开隐私

　　《床》 1955年

　　混合物：油画颜料、铅笔、枕头、床单、木支撑

　　191.1×80×20.3cm

　　纽约现代艺术博物馆收藏

　　劳森伯格在《床》中直接把睡过的被子和床放在同一个画框里，把颜料洒在被子上，让它随意流动。《床》成为战后现代艺术作品的代表作之一。

　　这部作品既是绘画，也是装置，但劳森伯格自己说：“绘画是艺术，也是生活。两者都不是做出来的。我做的就在两者之间。“床”打破了画布二维空间的局限性。劳森伯格重新创作了已经变成垃圾的物品，并将其搬到展厅空间进行展览，将生活融入到艺术中，使艺术更加日常和友好。“床”作为每个人生活的重要组成部分，是私密的，劳森伯格把自己的“床”公之于众，也是对自己个人隐私的公开，而在上面泼油让床看起来脏兮兮的，代表着人类内心远没有我们看到的那么光鲜亮丽。

　　15 解构经典

　　德·库宁素描 1953年

　　纸上的墨水、蜡笔痕迹、墨水手写签名

　　64.1×55.2×1.3cm

　　旧金山现代艺术博物馆收藏

　　劳森伯格向德·库宁要了一幅素描作品，并说他想把它擦掉。虽然德·库宁有点不情愿，但他同意了。劳森伯格花了大约一个月的时间把它擦成一张白纸，并和贾斯培·琼斯一起把它放在一个金色的画框里作为作品展示。下面还标有琼斯制作的作品标签。

　　在“擦拭”的过程中，劳森伯格思考并质疑“绘画不仅是一种额外的行为，而且它的‘绘画’过程也成为了绘画本身”的形式。当时，德·库宁是抽象表现主义的代表，“擦拭”行为本身的颠覆性和断裂性也显示了劳森伯格对现有经典作品的解构精神。这部作品充满了劳森伯格的创作勇气、机智和策略——开始他的“反崇高”美学。“擦掉”或“涂抹”的动作也是艺术家主要动作的终结，因为绘画本身就是画家的动作，是画面上创作的戏剧形式。

　　16 东方禅意

　　1951年白色绘画

　　布面油画 182.9×243.8cm

　　罗伯特·劳森伯格基金会收藏

　　劳森伯格曾经说过：“我们不能对颜色有任何偏好。喜欢任何颜色都表现出一些弱点。所以，最后我决定看看我如何促进绘画概念的发展。”“白色绘画”只覆盖了画布上的白色颜料，没有其他内容，似乎没有绘画和主题，但它真的给观众带来了无限的遐想空间，并直观地表达了艺术家的概念。

　　在此期间，日本京都哲学传入美国。在日本禅师铃木的影响下，劳森伯格在与作曲家约翰·凯奇的聊天中找到了创作的灵感和表达方式。劳森伯格说：“这些画布的表面可以反映不断变化的时间。因此，一幅画不断变化。“这幅突破性的白色绘画一方面开启了概念绘画的可能性，另一方面也导致了绘画的自我取消，表明了抽象表现主义崇高美学的终结。

　　17 靠拢大众

　　四分之一英里画（局部） 1981年-1998年

　　第130-第134联：漆包铝、铝、钢、橡胶

　　每对尺寸：304.8.8×121.9cm(不含附属物)

　　罗伯特·劳森伯格基金会收藏

　　艺术收藏家Rober MeyerhoffJane Meyerhoff夫妇曾经有一匹名为“劳森伯格”的马，这匹马在1981年获得了“马里兰之日奖”。第二天，劳森伯格以此为灵感，开始构思一幅和赛马场一样长的画，这是劳森伯格17年来继续创作的《四分之一英里画》（英文名字中的弗隆是赛马的单位）。作品由190部分组成，长约305米。作品延伸了绘画与装置的界限，甚至摒弃了框架、形式和艺术体系的固有要求，包括丰富的日常生活。

　　18 日常图景

　　《〈中国夏宫〉研究》 1982年

　　彩色照片

　　图像尺寸：66×66cm

　　版面尺寸：101.6×76.2cm

　　罗伯特·劳森伯格基金会收藏

　　1982年初夏，劳森伯格在第一次访问中国的旅程中拍摄了这两套作品，这是他唯一被视为艺术作品的彩色照片集。劳森伯格用哈苏相机勾勒出改革开放初期中国日常生活的图景，以敏锐的构图和独特的审美眼光干预世俗生活，融入其在整个职业生涯中关注的城市环境和景观元素。在中国的短期生活经历为劳森伯格提供了现成的创作元素。中国元素形成了指向中国的渠道和引领东方文化的指向标，其中一些被用于创作30多米长的卷轴摄影作品《中国夏宫》。这不仅是劳森伯格对中国文化艺术的数据收集，也是个人拼贴艺术涉及摄影范围的实验操作。

　　19 社会隐喻

　　字母组合《字母组合》 1955年-1959年

　　混合物：油画颜料、纸、纺织品、报纸、印刷复制品、金属、木材、橡胶鞋跟、轮胎、安哥拉羊标本等

　　106.7×160.7×163.8cm

　　斯德哥尔摩当代美术馆收藏

　　在劳森伯格的作品中，我们经常可以看到日常生活中最常见的材料，比如交通标志、报纸、广告牌、旧轮胎，甚至垃圾。作品《字母组合》是他从纽约一家二手家具店花了15美元买的山羊标本（原价35美元），上面覆盖着一个破旧的轮胎，“站”在色块和图片拼贴的画布上。

　　在字母组合中，废轮胎和随机涂抹和拼贴的木板是现代工业社会的产物，代表所谓的先进和进步，而山羊代表了贯穿人类社会的生物。“悲剧”一词在希腊语中意味着“山羊之歌”，这也隐喻了人类社会在所谓的“文明”进步过程中的悲剧性。

　　20 政治写照

　　《峡谷》 1959年

　　混合物：油画颜料、铅笔、纺织品、金属、纸板箱、印刷纸、印刷复制品、照片、枕头等

　　207.6×177.8×61cm

　　纽约现代艺术博物馆收藏

　　劳森伯格经常被描述为“在垃圾中拾取艺术”。在他的作品中，除了油彩，还夹杂着报纸、广告牌、石膏、工业零部件、布料、破旧轮胎，甚至动物标本等物品。这些东西在我们的生活中几乎随处可见，或者更多的时候可以在垃圾堆里看到。与其说他捡的是一些废物，不如说他捡的是一种大众文化。

　　劳森伯格于1959年创作了《峡谷》（Canyon），他把美国的分裂和他的生活戏剧化；他儿子的照片和鹰标本变成了希腊神话中朱庇特带走的甘尼米。1959年冷战期间，美国和苏联紧张不安，所以《峡谷》中的拼贴和画面下面纤细的棍子上包裹着这种摇摇欲坠的不平衡状态，这似乎是冷战期间国家的写照，寓意着当时国家之间的状态。这也是劳森伯格对现代所谓“文明社会”的嘲笑和反抗，因此劳森伯格在峡谷中隐约表达了国家与国家、个人与国家社会之间复杂的矛盾关系。

　　21 探索材料

　　《丹心》 1982年

　　丝绸、丝带、纸、纸浆、油墨、金边手工宣纸、镜子、有机玻璃盒

　　109.2×78.7×6.4cm

　　在安徽泾县，劳森伯格完成了70套纸质作品，共计491件单品，统称“七字”系列（Seven Characters）。七组汉字分别为：个人汉字：个人汉字：（individual）、变（change）、号（howl）、光（light）、干（trunk）、丹心（red heart）、真（truth）。

　　30层宣纸，1层丝绸，1张从中国海报上剪下来的印刷图像，1张由模制纸浆模塑和纸顶层制成的汉字——每件作品都由上述部分组成。随后，他和团队一起去了上海的海报店，挑选了一些图片。劳森伯格把它们剪下来，贴在纸上，然后用半透明的纸盖上，让当地专家提供一些墨水画商标，最后附上轻薄的丝绸拼贴。本系列不仅是对实验材料的总结，也是东方文化对劳森伯格艺术创作影响的体现。

　　22 消除界限

　　《收集》 1954年

　　混合物：油画颜料、纸、纺织品、报纸、印刷复制品、木材、金属等

　　旧金山现代艺术博物馆收藏

　　《收藏》是劳森伯格消除绘画与装置界限的代表作。他延伸了马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）“现成品”的概念通过日常事物的结合融入艺术语境，使作品中的事物具有新的重生意义。“收藏”的名字是从1954年到1964年定义的早期代表作：这些作品挂在墙上，也放在空间中。劳森伯格的整个艺术生涯贯穿于冷战时期的大生产、商业化和技术创新时代，以及在美国诞生的反传统美学。劳森伯格的整个艺术生涯贯穿于冷战时期的大生产、商业化和技术创新时代，以及在美国诞生的反传统美学。劳森伯格通过结合现成材料和图像来建立自己的艺术语言。在这一系列作品中，劳森伯格对商业复制技术的应用以及对媒体主题和现代社会的关注，也从拼贴的另一个方面促进了波普艺术的发展。

　　□特约撰稿：潘鸿